嘉宾及艺术家合影留念

3月29日下午，“一般现在时”当代艺术群展于在美仑美术馆·圣之空间正式开幕。

本次展览集结13位艺术家、18件当代艺术作品，通过多元媒介对"当下性"进行切片式探讨，在时空交叠中重构艺术与现实的对话关系。策展人罗书杭与13位新锐艺术家、多位艺术界嘉宾及观众共同开启了一场关于“时间”与“感知”的思辨与对话。

“一般现在时”以语法概念比喻个体与经验的相对状态，当观者介入艺术作品，词语本身的含义产生变体，流向词语本身，流向更多的可能性。展览通过装置、摄影、影像等多元媒介，探索“现在”作为时间经验的多重维度形态。展列的作品，如同语言，它的所及之处随着观者的识别与确认无限生成，观者也在这个超越的场域里进行连接与对话，一同共振。

中国文联出版社党委书记、董事长尹兴宣布展览开幕，湖南美术出版社副社长蔡立乐，中央美术学院教授、博士生导师葛玉君，中华世纪坛策划总监、中国美协策展委员会办公室主任高敬分别致辞。跨媒体艺术家、独立摇滚制作人曾元滔，独立策展人王麟，独立策展人李裕君，美仑美术馆·圣之空间执行负责人刘鑫等出席开幕式。开幕式由策展人罗书杭主持。

湖南美术出版社副社长蔡立乐致辞

蔡立乐：编织青年艺术的“超文本褶皱”

湖南美术出版社副社长蔡立乐从艺术生态建构者的角度，勾勒出青年创作的未来图景。他提出，当代艺术出版已从传统的记录者转型为“语法催化剂”——正如展览中褶皱铝盘将平面变为立体，出版社正通过书籍、展览、国际网络的交织，将青年艺术家的实验性表达编织成动态的“超文本生态”。那些看似未完成的笔触、充满不确定性的装置，在蔡立乐眼中正是艺术生长的裂缝：“我们不仅要为这些‘隐约的表达’提供破土空间，更要让青年的在地创作通过跨学科对话接入全球艺术语法系统。”他特别强调观众角色的转变：“当一块旧布因观者的凝视成为纪念碑，当铝盘的褶皱被不同视角重新解读，艺术便从艺术家的独白走向了全民参与的复调剧场。在这个算法统治注意力的时代，青年艺术家用‘褶皱美学’完成的，恰恰是一场对扁平化世界的优雅抵抗。”

中央美术学院教授、博士生导师葛玉君致辞

葛玉君：解码“00后艺术世代”的安静革新

中央美术学院教授葛玉君在致辞中，以学术视角揭示了展览背后深层的代际文化密码。他指出，参展艺术家多为90年代末至00年后出生的“叠加世代”——这群成长于全球化与信息化浪潮下的年轻人，既有跨文化学习的国际视野，又自带对日常经验的在地性哲思。出乎意料的是，当人们预设他们的创作会充满数字技术的喧嚣时，展厅却呈现出一种“安静的震撼”：水滴装置将转瞬即逝的流动固化为永恒的时间琥珀，褶皱铝盘以物理形态隐喻多重时空的折叠，旧布碾展则将平凡物升维为文化想象的纪念碑。这种对技术的创造性疏离，恰恰展现了数字原住民对科技浪潮的反思深度。“他们用未完成的笔触和日常碎片的重组，完成了一场哲学层面的语法实验，”葛玉君强调，“这在某种意义上颠覆了‘青年艺术=技术狂欢’的刻板标签，让我们看到00后艺术家对个体生命经验的冷峻凝视与超维转译。”

中华世纪坛策划总监、中国美协策展委员会办公室主任高敬致辞

高敬：策展作为新艺术生态的“时空枢纽”

高敬指出，从2008年圣之空间首展“个案·艺术史和艺术批评中的艺术家”，到今日“一般现在时”对AI时代的回应，圣之空间作为一座致力于推动当代艺术前沿探索的艺术空间，更是一个跨界的实验场。在这里，策展犹如思想的引擎，为艺术与公众提供碰撞的“临界点”，如何理解和运用好“策展”是时代的课题，本次展览策展人罗书杭所从呈现的是一场深耕细作的策展，他的策展是从问题意识到知识生产的过程，将13位艺术家的创作转化为抵抗算法同质化的‘异托邦’。这里的水滴不是数字代码，而是凝固的哲学追问；褶皱铝盘不只是金属变形，更是折叠时代的精神切片。”她寄语青年策展人：希望青年策展人能以主动进取的姿态，拓展策展的主题、路径与方法，在文旅融合与文化消费的新场景中为展览文化的多样性做出努力。

中国文联出版社党委书记、董事长尹兴宣布展览开幕

展览策展人罗书杭主持开幕式

黄欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、罗书杭、徐邦特、倪雄等艺术家到场，陈晟宇、李沁洋、潘奕含、佘梓悦、唐宁梓、徐登谦等艺术家线上联动。

到场艺术家合影（从左至右：黄欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、罗书杭、徐邦特、倪雄）

现场直击：分享会——“世界之前，我们之间”

开幕式结束后，策展团队与艺术家们引导观众沉浸观展。展厅内，装置的光影变幻、影像的时间切片与摄影的瞬间定格相互碰撞，触发观众对“当下”的个性化诠释。随后的艺术家分享会上，创作者们以作品为媒介，与观众展开关于“存在”与“感知”的即兴对话。

分享会现场

分享会现场

展览现场

展览作品

潘奕含作品《一滴》

倪雄作品《之后之前》

佘梓悦作品《三又二分之一》

罗书杭作品《默写系列》

徐邦特作品《存在之织:都市自然的安眠诗》

彭越洋作品《秩序的理念》

徐登谦作品《火箭和降落伞》

李梓溦作品《欲静，欲止》

李瑞琳作品《归零》

罗书杭作品《没有人比我们更接近对方第一章》

陈晟宇作品《眼》

彭越洋作品《错位》

徐登谦作品《一起》

黄欣宇作品《临界点捕捉行为记录——50/3秒的三种二维信息形态》

李瑞琳作品《痕迹》

李沁洋作品《震颤》

唐宁梓作品《罗马》

罗书杭作品《没有人比我们更接近对方第二章》

关于策展人

罗书杭，1997年⽣于湖南⻓沙，本科毕业于暨南⼤学导演系，现于伦敦艺术⼤学中央圣⻢丁学院攻读当代摄影：实践与哲学硕⼠学位。他的作品围绕图像、影像与装置等媒介展开，探讨知觉体验作为现象结果的⽣成机制与边界。他关注个体、时间、存在及其之间的相互作⽤与缠绕关系，以平静的观看进⼊到现实的侧⾯，使⾃身的在场成为⼀种拟态。他的作品曾在三影堂厦⻔摄影艺术中⼼举办个展，并在⾹港艺术中⼼，湖南美术馆(⻓沙)，⼗⼆时⾠(⻓沙)，半⼭画廊(宁波)，FUJI Film X-SPACE (上海)，The Good Rice Gallery (伦敦)等地参与展览。执导电影“春游”曾⼊围ifva独立短片及影响媒体节——亚洲新⼒量·评审推荐单元。相关评论及⽂章发表于《中国摄影报》等媒体。